【少时趣忆】之十三 学画画

   随着年龄的增长和学段的提高，对画画的喜欢程度因学科增多而渐渐淡薄，仅仅是喜欢，或者更多是过去喜欢的情结。后来主要是业余时间去看当地知名的书画宿将胡俭珍【字席圃】、徐啸驰、赵清全、高清明先生以及后来成名的李景森先生等作画或指导弟子。中学时，徐啸驰先生教我们画画，徐先生与我族伯俭珍先生是忘年交，他很崇拜族伯的山水国画，族伯长他二十岁，于是徐先生就对族伯执弟子礼，也因此对我关爱有加，用心指导我作画。我后来专攻英语，故此对画画就放弃了。只因作为学生干部参加着学校的板报宣传小组，常需要设计美化学校甬道两侧墙体的黑板报，美术的功底算是没丢。

   那时候，学校黑板报基本每周一换。班里的由自己班委会决定。学校的则需要由教导处或团委根据当时的政治形势再结合教学等调整内容，比如学雷锋、批林批孔、反击右倾翻案风、粉碎四人帮等，我们常需要找相应的资料。当时书报很少，但因工作需要，我们板报组常有幸能在校长主任那里浏览到很多书报。我们自己设计黑板板块，搜寻挑选文章，根据文章内容配画题图，插图等，忙得不亦悦乎。特别是我，忙完学校的黑板报，还常常需要忙班里的。学习紧张的时候，办板报就得安排在周六日，以至于我周末总是很晚才回家。

   七十年代中期，参加县里举办的中学生美术作品展，我画交了三幅作品。一幅是刚刚竣工的沙河大桥写生。为了写生，我连续一周每日下学去观察沙河大桥远近的不同景观，找最佳角度，最佳时间段，观察它的构造，影像，测量距离，可谓费尽心血。后来记得还去沙河文化馆征求后调此工作的徐啸驰，李景森等，还问过主编沙河文艺杂志的胡运增。功夫不负苦心人，我的这幅沙河大桥写生最后获得全县中学生一等奖。一幅主题为“大快人心事，粉碎四人帮”，画着一只巨拳砸压着四人帮，图画中的拳头占比80%，以示着人民力量之伟大。四人帮占比小，以显示他们很渺小，被砸得呲牙咧嘴，这是铅笔素描；最后一幅是闯王李自成。为了画李自成，我反复观看几本李自成连环画，寻找合适的画图，确定比例，勾勒图形，蜡笔上色，一直连续三四天在炕上画到半夜。后两幅作品获得县中学生书画展二等奖。

   画画可以陶冶性情，所画的作品也最能体现一个人的性情、风格甚至世界观。

   我喜欢画梅花，翠竹，兰草，荷花，松柏以及弯河曲柳，高山流水，花鸟鸣翠的田园风光，最喜山水和梅竹兰荷。我的笔记本上隔几页就画些插图，古人说“仁者乐山，智者乐水”、“食可无肉，居不可无竹”、“松梅竹岁寒三友”，所以山水翠竹、梅花兰草之类就自然成为我插图中的常见主题。我偶尔也画孔子、雷锋等人物像或素描写生等。若干年之后的一次搬家，看见父亲为我保留的课本、笔记本，翻阅其中我早时所做的插图，显得幼稚，但亲切。我不禁浮想联翩，仿佛当年时光再现。

   画画让我学到很多书画知识，也结拜了当地的很多文化达人，开阔眼界，陶冶情操。比如拜识并从学民国初期即成名的画坛宿将、擅长工笔国画的族伯胡俭珍先生，擅长工笔仕女的师姑孙剑云女士，从沙河调任省美协副主席、邯郸市文联主席的徐啸驰先生，沙河县文化馆长、省内知名画家李景森、民间书画家高清明和赵清泉诸位先生等，使我受益匪浅。我曾有幸在族伯俭珍家欣赏他民国初期收藏的许多明清字画真迹，还有徐悲鸿、张大千、齐白石等先生的篆刻。数十枚汉白玉、鸡血石之类玉石印章，上边篆刻着“席圃画家惠存”并留有题字刻石者的姓名，令我大饱眼福。八十年代初，画家徐啸驰先生在中国美术馆举办画展时给伯父俭珍带回一幅全国著名画家黄胄先生赠与伯父的“入竹万竿斜”横幅毛竹图，右上侧题写“席圃老先生雅正”，伯父挥毫书写对联“丹青赠艺友，翰墨谢知音”回赠。

   画画对我成年后的工作也带来益处。参加工作初期，单位许多写写画画的活动我都积极参与，深得领导赏识，为我赢得尊敬和人缘。讲课时候，根据内容我信手勾勒几幅简笔画，有助于教学，也引得学生啧啧称奇。

   经常办板报画画，养成了我广泛浏览资料的习惯，丰富了很多知识，及至语文、政史等其余学科同事遇到问题也常与我探讨。

   多年前的画画经历在我心里埋下很深的种子，潜意识里我很留恋书画。尽管早已搁笔多年，但只要闻听就近有书画展，我还是尽量抽空去看，去欣赏，那种陶醉在书画艺术的海洋里的感觉很惬意。我出差到全国各地转的时候，看得比较多的地方就是碑林或画廊。即使是旅游名胜古迹，我也常常先寻找赏看那里的书画题词。伫立其前，默默地欣赏着书画的立意，布局，光泽，笔锋等，感受着作品的气息。当意识完全融入其中的时候便不由自主地用手指贴顺着原书法或绘画作品的墨迹细细勾勒，入神之时忘乎一切，流连忘返，等到远在前方的同伴数度呼叫时才会骤然如梦初醒般回到现实中，匆匆跑去追赶。其次在外地转看多点的地方就是当地的书店和大学了。